INTERVIEW IN DEUTSCH

Yuka, es war gerade Lunchtime. Was magst du lieber: Wiener Schnitzel oder Dein japanisches Lieblingsessen? Was gewinnt?

Oh, das ist sehr schwierig zu beantworten, denn ich finde beides wirklich gut. Ich liebe beides. Wiener Schnitzel, Backhendl, Knödel, alles und auch all die Mehlspeisen aus Österreich. Das Essen hier ist wirklich, wirklich gut.

Du hast mit drei Jahren zu tanzen begonnen. Hast Du schon damals davon geträumt, Tänzerin zu werden?

Ja, ich denke schon. Ziemlich früh, als ich acht oder neun Jahre alt war, wollte ich professionelle Tänzerin werden. Von meinem dritten bis zu meinem achtzehnten Lebensjahr war ich in einer Tanzschule in Japan, einer privaten Schule. Es ist nicht wie eine europäische Ballettschule, aber ich hatte wirklich gute Lehrerinnen und Lehrer, die uns unterrichtet haben, und Trainingsklassen. Auch die Freunde, die mit mir Ballett gemacht haben, waren großartig. Ich habe es sehr genossen und ich habe das Tanzen einfach geliebt. Sich gegenseitig zu inspirieren, war wunderschön, und das hat mir sehr gefallen. Es war ziemlich klar, dass ich Tänzerin werden wollte.

Was hat Dich von Japan nach Graz gebracht?

Zuerst bin ich in die Niederlande gegangen, um dort nach dem Abschluss der High School zu studieren.

Ich habe dort drei Jahre verbracht, zwei Jahre an der Schule und ein Jahr mit einem Praktikum in einem Unternehmen in Holland. Danach war ich freiberuflich tätig. Es war die Covid-Zeit, in der alles geschlossen wurde, deshalb habe ich versucht, Online-Projekte zu machen und irgendwie weiterzumachen.

Dann bekam ich irgendwie einen Job als Tänzerin für eine Opernproduktion in Amsterdam. Der Choreograf und der Assistent der gesamten Produktion, eigentlich der Ballettmeister, fragten mich, ob ich es interessant fände, in einer Kompanie zu tanzen.

Also schickte ich Dirk (Dirk Elwert, Ballettdirektor in Graz) meinen Lebenslauf, Videos und alles Weitere, und sie sagten Ja.

Ich habe auch eine Produktion bei den Salzburger Festspielen gemacht, Orfeo & Euridice mit Cecilia Bartoli.

Das hat mir sehr gefallen. Salzburg ist wunderschön und die gesamten Festspiele sind wirklich wunderschön.

Was ist der Unterschied zwischen dem Tanzen bei einem großen Festival und in einer Kompanie wie hier in Graz?

Es gibt keinen Unterschied. Es ist genau dieselbe Anzahl beziehungsweise Dauer an Proben.

Planst Du auch, während der Sommerpause in Graz bei einem Festival zu tanzen?

Es ist nicht möglich, bei einem Festival zu tanzen, weil die Proben zum Beispiel in Salzburg bereits beginnen, während wir hier noch tanzen und Vorstellungen haben.

Was gefällt Dir besonders am Tanzen in Graz?

In dieser Kompanie haben wir die Möglichkeit, viele unterschiedliche und vielfältige Tanzstile zu tanzen, weil viele verschiedene Choreografen zu uns kommen und mit uns arbeiten. Das ist etwas ganz Besonderes und etwas, das ich wirklich genieße.

Außerdem ist es sehr inspirierend, mit meinen Kolleginnen und Kollegen zusammenzuarbeiten und gemeinsam etwas zu erschaffen. Und dann gibt es noch die Tatsache, dass wir das Ergebnis mit dem Publikum hier teilen dürfen. Ich habe das Gefühl, dass wir hier ein wirklich herzliches und wunderbares Publikum haben. Besonders während der Vorstellung, wenn ich die Reaktionen des Publikums sehe. Sie sind so begeistert und so engagiert dabei. Ein Kollege von mir hat zufällig Menschen aus dem Publikum getroffen, als er in Graz unterwegs war, und sie sind immer sehr freundlich und sprechen sehr herzlich mit uns.

Was ist so besonders daran, zu der Musik von Philip Glass in Modern Times zu tanzen?

Es ist großartig. Wenn wir über Drift, den dritten Teil des Abends, sprechen: Man muss ständig in Bewegung bleiben, ständig weitermachen, weil dieses Duett nach einer siebenminütigen Gruppenszene kommt, die körperlich in Bezug auf die Ausdauer bereits sehr fordernd ist. Danach müssen wir beide noch weitere vier Minuten weitertanzen.

Das ist sehr herausfordernd, besonders was die Ausdauer betrifft. Aber Anne (Anne Jung) hat uns mit dem Vertrauen eingeladen, dass wir dieses Duett schaffen und zu Ende bringen können, egal was passiert. Und diese Musik mit ihren Wiederholungen, Wiederholungen, Wiederholungen zeigt ganz natürlich das Konzept dieses Stücks und führt uns ganz natürlich zu seinem Ziel.

Obwohl alles auf Wiederholung basiert, ist es überhaupt nicht statisch. Es ist sehr dynamisch. Ich habe eine große Dynamik dahinter gespürt. Deshalb gelingt es beinahe mühelos, dieses Konzept zu verkörpern. Es entsteht ganz natürlich durch diese Musik.

Tatsächlich sind wir bereits zu Beginn des Duetts erschöpft, wir sind schon von Anfang an extrem schnell. Danach tanzen wir ohne Pause weiter.

Und wir müssen sehr präzise sein, damit diese Duette funktionieren. Andernfalls wäre es unmöglich.

Es wirkt sehr präzise und dynamisch. Wir waren auch überrascht, wie flexibel Eure Körper sind. Was ist das Geheimnis hinter dieser Beweglichkeit?

Ich glaube, ich hatte das Glück, schon sehr früh begonnen zu haben, mit etwa drei Jahren.

Jedes dreijährige Kind, eigentlich alle Kinder, sind von Natur aus sehr beweglich. Deshalb musste ich mich nie zwingen, mich zu dehnen oder meine Gliedmaßen zu strecken. Das kommt ganz natürlich.

Interessierst Du Dich mehr für die Musik oder für die Botschaft eines Stücks?

Ich denke, es ist immer beides. Und wir interpretieren und entwickeln ein Stück gemeinsam.

Manchmal hängt es sehr von der jeweiligen Person ab, also vom Choreografen und davon, wie er ein Stück erschaffen möchte. Manchmal ist es sehr stark eine Zusammenarbeit. Sie geben uns eine Idee und eine Aufgabe. Dann schlagen wir etwas vor und diskutieren darüber: Das ist schön, das ist besser, vielleicht können wir dies hinzufügen oder jenes ergänzen, um das Stück zu gestalten.

Aber bei Modern Times hatte ich das Gefühl, dass Anne (Anne Jung) sehr genau wusste, was sie choreografisch machen wollte. Und auch Giovanni (Insaudo) wusste sehr genau, was er wollte.

Ich würde sagen, etwa neunzig Prozent stammen von den Choreografen. Natürlich gibt es Teile, die ich auf der Bühne für Giovannis (Giovanni Insaudo) Stück improvisiere, aber zuerst bekomme ich klare Aufgaben vom Choreografen. Wenn ich dann seinen Stil mit meiner Vorstellungskraft und Fantasie verbinde, entsteht es einfach.

Und ich bin wirklich froh, dass zwei Choreografen mir und meinem Partner vertraut haben, dass wir das schaffen können.

Was war die größte Herausforderung bei Modern Times?

Die Ausdauer. Das Stück ist schnell und die Dauer ist herausfordernd. Es gibt lange Passagen ohne Unterbrechung, auch für die anderen. Für alle im Ensemble ist es eine Herausforderung. Alle geben ihr Bestes, und wir unterstützen uns gegenseitig, damit es so gut wie möglich gelingt.

Was hat Dir an Modern Times am meisten gefallen, da es nun die letzte Produktion dieser Saison ist?

Für mich war es die Möglichkeit, an einem Abend zwei sehr unterschiedliche Stücke zu tanzen – das erste und das letzte, Drift und Gravity.

Einerseits ist das sehr herausfordernd, andererseits steckt darin auch viel Überraschung. Genau deshalb haben wir es so sehr genossen.

Autorin: Brigitte Barbara Ulbrich | Musikdialoge Magazin